敦煌玉雕学习路 玉雕大师李先锋与历史对话

悦心拍999

他来自玉雕之乡，他的背后是一马平川的中原，但手中紧握的是西北挥之不去的江山画卷，总能在平凡的玉界里，扬起一尘风沙。

当时间悄无声息地带走敦煌的印象，他把刻刀化身利剑，以心入玉，寻找敦煌的史迹；玉石环佩彰身洁，叮咚玄音遇故鸣。玉非完璧，残留着随处可见的粗砺，诚表示人，带着岁月的沧桑，沐浴着历史的洗礼，这便是李先锋大师的敦煌漫漫修行玉路。

无欲，索古，慈笃，威猛、嗔怒。不似一般的写实之作，雕之细巧，琢之精致，惟妙惟肖；寥寥几笔间，肆意几根线条间，总能勾勒完美形体，独具雅韵。李先锋的敦煌玉雕，是洗净了敦煌的漫漫尘沙，除尘纳新。

每次观看李先锋大师的敦煌意象系列藏传佛教玉雕作品，总不禁想起贾平凹的《残佛》，“佛石并不是金光四射，它被泥沙裹着，依样丑陋，这如同任何伟人独身于闹市里立即就被淹没一样。”即便如此，佛依旧是佛，只是那样不经意地一瞥，就能蚕食你的信仰，俘获你的灵魂。

■策划: 曹滢谨 吴典鸿

■采写: 吴典鸿

■整理: 梁 优

■摄影: 韩梦迪

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

正文：

寻找艺术之源 玉雕的探索之道

2015年4月，随着自己敦煌系列的玉雕创作不断增多，李先锋越发的吃力，总感觉自己的美术功底缺乏正轨系统的教育理念指导，通过报考网络函授，他如愿以偿的考上了中央美术学院，主修中国画高研班。当时三四千人同时报考，只录取40人。

李先锋大师中央美院合影

让李先锋印象比较深刻的是班主任贾国强，贾老师主修图画人物的创作，刚开始的时候他跟着老师主修芥子园技法，那里面包含了中国画最基础的技法，如线条、钉头、鼠、尾、描等技法。经过长期的训练和学习完后，他开始对画人物线条的表现手法有了更深入的体会和领悟，对人物的衣纹处理也更加到位，衣服的褶皱也更有味道，对细节方面的处理也是精准到位！

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

刚去学校的时候，和大家一样，李先锋反复临摹了芥子园一个半月。渐渐地，大家天天画，天天练习，时间久了，也都产生了消极的情绪，大伙儿功夫不深，很难体会到其中的用意。慢慢地，随着深入的练习，一个半月过后，他感觉自己的眼睛仿佛入画了一般，不用打草稿，就可以直接用毛笔画出精美的线条来，造形体的时候甚至可以做到心中有数，画的东西也比以前更精准、到位，对传统画的认识、转折、力度，也有了更为入心的体会。

有一回，静物写生课上，贾老师把作品临摹讲解完一遍之后，又把粗布衣服和草帽放在了桌子上，意味深长地看了看李先锋，说道：“这件粗布的衣服看起来很有感觉，这位同学，你能用线条手法表现出这件作品吗？”李先锋答道：“我可以的，老师！”

对于学生的满意回答，贾老师十分欣慰，再次强调地跟他讲，不能用阴影手法表现出静物的体积、大小和质感。做起来是有一定难度的，可李先锋想都没想就一口答应了下来，他自认为自己是有把握做好这件作品的。

课后，他思考了一个礼拜，成功运用所学过的线条手法，创作出自己心目中的作品，深获老师的好评，他自己也是非常的喜欢。在学习和创作的过程中，对他启发比较大的是国画的系统创作技法，他对中国画在玉雕的传统理念、思维和方向上有了很大的进步和完善，他想更好地结合传统的表达方式，成功运用到自己的作品当中，这对他在设计源头上的创新，也起到了十分关键的作用和影响。

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

在下一阶段的课程里，他开始卯足了劲，临摹宋代的小品人物。就这样学习了一个月的时间，把宋代小品的花鸟、人物、山水等创作技法，尽收囊中，融入到自己的玉雕风格中，寻找创作源头，更深入的领悟到创作的意义。

以前，他对美的理解是比较狭隘的，在经过这段时间的系统学习后，逐渐地认识到了中国画古朴的美，和西方画的写实美几乎是两种不同领域的创作概念。了解到二者的区别后，在以后的作品中，他也更注重意和念的表达。

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

而作为一个玉雕创作者，思想的升华是最为重要的，不受玉石材质的束缚，不断融合自身的理解力，又结合传统图画的手法，从而达到一个全新的创作高度。这一点，让他脱胎于一介民间玉雕师，让他意识到一个玉雕大师，首先是思想和审美观的成熟，而不是停留在技法和技艺方面的浸淫。

第三阶段的课程是人体写生，是用水墨和线条的表现手法，来进行人体写生。这门课里，先用线条画出模特的状态、结构、动态，然后用焦墨和流墨手法，表现出模特的体积和质感，这让他对形体的塑造和人体的比例塑造，有了更为精准的把捏。于是他就思考着如何把这些技法用在自己的敦煌玉雕创作上，让敦煌玉雕作品的层次更加鲜明，从而达到虚实相生的境界。

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

通过美院的学习，他在自己的敦煌玉雕创作中也有了很大的突破，作品中也融入了更多的传统国画创作元素，在“意”和“境”的表达上，很好的借鉴了传统图画的创作手法，让他自己的作品会更加富有表现力和理解力。

“意境”在中国传统绘画中被称之为“画之灵魂”，在主观思想感情和客观景物环境中交融而相互转化、升华的意蕴形象中，呈现的情景交融、虚实统一、能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。

“景少意长”是中国绘画“意境”美最典型的一个特征，传统绘画主要讲究的是意境美，迫求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画以意境美取悦于人。

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

所谓“意境”就是通过描绘景物表达思想感情所形成至高的艺术境界，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，使思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。绘画主要强调画面实景的单纯性，要求紧抓事物的本质，选取生活中最动人最有意的部分，“以少许胜多许”，以“虚”写“实”的画中体现了深邃的意境。

中国传统画意境的产生，说到底是画面“气”与“势”的营造，“笔”与“墨”的经营与空的置换，“心”与“物”的交融。而在玉雕的设计创作中，吸取中国画的意境创作元素和技法，显得越发的重要。

李先锋大师的敦煌系列玉雕作品，就是通过塑造敦煌环境的再还原和人物的内心世界，来表达思想感情层面的艺术境界和精神诉求，使很多欣赏敦煌玉雕的爱好者、收藏者，通过联想对敦煌的历史和文化产生了共鸣，思想感情受到厚重的敦煌文化的感染。

通过中央美院踏实的学习之旅，李先锋仿佛找到了进入敦煌世界的钥匙，打开了那段尘封已久的飞天世界。

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

浓墨重彩一玉梦 隋唐史韵一家言

在谈到自己的国画创作时，李先锋大师把目光投向了宋代山水画，他一直认为，宋代山水画的创作和着色技法，是自己最看重的，也是自己多年深入研究最多的一个流派。众所周知，宋代山水画家在创作时多将山水与人物、花鸟相配合，由此营造出更加灵动的意境。其中有的人物、花鸟虽为画面点景之物，却是画龙点睛之笔，能使意境十分精彩。

宋代山水画意境的特点，有诗画结合所构成的山水之美，有情景交融所表现的生命之美，还有无我两忘的禅意境界。为表达山水画的境界，两宋的山水画家通过对实景山水的重构，通过山水和花鸟走兽以及人物的结合，并通过绘画语言的不同形式来表现画面各种意境。宋代山水画意境的表现特征，使宋代山水画走向了繁荣，在中国绘画史上占据了重要的地位;并对后人产生了深刻的影响。

将要临近毕业时，院里让出毕业作品，李先锋画了有宋代佛像和释迦摩尼的坐像，但心中想的仍是自己喜爱的敦煌玉雕。在这学习的期间，他一直苦苦努力追寻的，敦煌玉雕表现力的创作方向，现在终于有了着落，心里的那块大石头也算落地了。通过搜集大量的资料和对佛的喜爱，他终于下定了决心，一辈子只走敦煌玉雕的路线，一条路走到底。有些人，一辈子就是为了做成一件事而彪炳千古，自己虽不才，但是这个年轻时就曾燃起的激情，从未退热过。

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

如果说穿梭奔腾于高山峡谷的万里长江，是一首雄浑的交响乐曲，那么，静卧在河西古道的敦煌，无疑是一部气势恢弘的历史长卷。毕业后，他怀着复杂而又欣喜的心情，踏上了去敦煌的漫漫苦行之路。初见敦煌，天空依旧清澈，蓝的勾人心魂，阳光依旧懒懒的照着，将整个城市渲染的一片圣洁和宁静。

浓密的树荫下，情侣挽着手散步，老人于石桌上下棋谈天，孩童拉着妈妈的手赖在玩具店门口，这一切，就像一个再平凡不过的温馨小镇。然而，他却从那敦煌宁静的空气中，嗅到了一丝丝厚重的历史气息和强大的敦煌艺术气场！

踏上了敦煌的土地，就像踏上了他自己年轻时的时光逆流，在左右流逝的时光里，他拥抱梦想，努力追求梦想！现在，他终于如愿以偿的做好了二十余年的准备，才踏上了这片历史的土地。

一路上，他认认真真地了解隋朝的壁画，仔细考究和分析每一块壁画的艺术创作手法和艺术价值。例如，隋唐的壁画在艺术表现方面不够成熟，和盛唐的壁画相比，唐壁佛像的特色，豪华、高大上，线条、配饰、发饰更是奢华，做工也非常精细。但隋朝壁画更偏向粗犷和沉稳一点，古拙反复，一路走来，看了一件件的雕刻佛像，走了一条又一条的城道。他在用最炽热的赤子之心，虔诚地朝圣敦煌的圣迹。

从绘画的角度来讲，隋朝的壁画粗犷、豪放，隋代统治时间短，结束了南北分裂复归统一的历史作用，为绘画的发展提供了有利条件。唐代是中国古代最辉煌的时代，也是敦煌艺术最辉煌的年代，盛唐的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。在这个文化大繁荣的时代，成就表现在各方面，壁画艺术也有相当大的进步和发达。唐代的美术是建立在唐帝国繁荣文化基础之上的，而唐帝国文化是一种开放文化融合各种民族文化的复合文化。

中国美术发展史上，如果说秦汉美术用伟大来形容，那唐代美术且可以用艳丽、精致、豪华来形容。美术丰富的表现、丰满的造型、写实性和立体表现、成熟的工艺技术以及多彩的嗜好，成为了唐美艺术的特点。雕塑作品更是雄伟壮丽！

李先锋大师敦煌系列设计作品手稿

从玉雕的角度来讲，盛唐的壁画看起来，妆容庄重，仪表华贵，更富有味道，唐代佛像则达到了极高的艺术境界，它的雕刻工艺精细，面容雍容娴静，嘴角微带笑意，拉开了人与神的距离。而盛唐的佛，对李先锋大师的创作有更直接的影响，让他深受震撼！他把这些看得见的、感受得到的唐风，完美的运用到自己的作品中。唐风的雕塑，常是以小见大，他则把这些韵味、元素融入到他自己的玉作中。把豪华大气，庄重仪容的盛唐风，化繁为简，融入到每一次碰撞的玉石雕刻中，作为传播敦煌玉雕艺术文化的一部分，塑造永恒的价值。

如果想要继承敦煌玉雕作品，最好的方式就是把这些美达到很高境界的东西，通过学习，融入到自己的作品当中，让敦煌玉雕在玉作中得以继承和发展。但这条路一路上注定孤独和任重道远，会有许多坎坷，但必须勇敢而富有激情的走下去！也需要倾入更多的时间、情感和精力，这一点，李先锋大师敢为人先，踏出了重要的一步。

敦煌玉雕本身就是一道沉重的话题，就像敦煌文化一样，让到过那里的人都背负着沉重的历史感，带着厚重的心情，与历史隔空，做一次零距离的对话。

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后记：

“也许颓废也是一种美”，年轻时听到这句歌词时的震撼情绪，如今想来依旧荡然于胸。时至今日，李先锋大师所追求的敦煌玉雕之境，让他不断地超越自我。李先锋大师的敦煌玉雕作品，一种艺术家用质朴的雕刻手法，来敲响敦煌新时代的钟声，传播远扬。

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