绝美人间 雅俗共赏 盖茂森的仕女画

平仄园

绝美人间  雅俗共赏
——谈盖茂森的仕女画
                      蓝胜兰
我曾经从中华民俗文化以及中国美术史的角度去关注这一系列题材，发现无论是历代名家之作还是二三十年代的月份牌，仕女画一直是中国人物画家最经典的题材之一，这也反映了中国人雅俗共赏的人文状态。
一种人文状态，常常反映了民众对于精神世界的感观需求。历代的中国人物画家也脱离不了对这种状态的需求。其实艺术家的审美平衡点也是艺术家思想和行为的体现。
人物画家自觉或不自觉的透过画面流露出对社会的关注，将自我倾向性意识融入个性化艺术特征中，也是艺术家对现实生活的反馈。
各个时期的仕女图反映了各时代文化、政治、经济的整体社会意识形态，也是文字历史以外对当时民生的一种诠释。
历代载入美术史册涉及仕女画的中国人物画家不胜例举，就上个世纪以来的现代人物画家也都以各自的特色为这一题材添彩，例如周昉、唐寅、任伯年等。
特别是改革开放以后，政治经济的改革给社会带来一系列翻天覆地的变化，也为中国人物画坛展开一个新的旅程，同时仕女图也以全新的视角和审美情趣走出一片新的天地。
在这片新的天地中突现了一位以擅长笔墨与造型相结合的人物画家，盖茂森笔下的仕女图在传统的架构中表现了时代的主流人文意识。仕女图这一题材在八九十年代进入全盛的发展期，盖茂森是其中最有影响力的画家之一，他的人物画在中国画坛产生了巨大的反响，至今还影响着许多从事中国人物画创作的中青年们。
盖茂森的仕女图系列作品以“江南才子”性情，传统的人文底蕴，用现代的审美观点去诠释，将古今女性的“美”展现得淋漓尽致。
公孙大娘的大唐豪情，天山脚下的高原欢歌，清音环绕的江南丝竹，葡萄架下的异域风情，在他的作品中，传统不是包袱，也不是创新的绊脚石，而是传承，传承五千年来中华民族深厚的文化底蕴。将东方人文背景成为笔墨变革的基石，将传统意识结合新的美学理念和创作手法来展现中国人物画的时代特征，和谐地处理好了传统与创新之间的平衡。
立于“美”的角度，去审视画坛的“现代”思潮，创新的意义不在于创新的艺术行为和某些短暂的墨笔视觉，而在于如何以今天的人文理念去认识传统的艺术观念。传统的艺术元素，是我们民族特征之一，也是中国人文的本源。
传承不是形式上的照搬，创新不是精神上的抹杀，失去了传统的本源，也就失去了创新的意义。
从盖茂森所创作的仕女画中不难看出盖茂森的人物造型能力非常扎实，我曾经看过他的一套西藏人物写生，那种对人物的刻画、驾驭光影变化的能力有过人之处。但盖茂森并不是将西画功夫硬塞进中国画，变成所谓素描淡彩式的现代中国画，而是引用中国传统山水花鸟画中的一些技法，巧妙的将中西方美术的精华融合起来，这一切前辈大师的不是没有尝试，而在今天看来盖茂森的艺术实践更值得我们关注。
盖茂森的成功并不是偶然，也不是所谓的顿悟。这跟他的治学思想分不开的。在近现代的中国人物画大师中，他特别敬仰国画巨匠任伯年，对任伯年花鸟鱼虫、山水人物无所不精的创作能力倍加推崇。从盖茂森作品的配景中就能看出画家对山水花鸟等传统技法的深入研究和熟练运用。
这不是对画家本人的盲目崇拜，而是对他作品的敬佩。如果你有心去体会会发现，前不久我们做了一个艺术实验将盖茂森作品中的人物去掉，仅剩下骆驼、牦牛、芭蕉、竹石等配景，我们惊讶地发现中国又出了一位了不起的花鸟画家……
近些年来中国画界文人画盛行，文人画的理论已经从“似”到“不似”的过程。转变为“美”与“非美”之间的讨论。虽然也吸引一部分小资群体的关注，但总的来说，这是“小我”思维模式的体现。
“美”的欣赏角度很多，艺评家以及社会学家的论点也很多，但始终是艺术家创作的平衡点。
从作品中不难观察到盖茂森对于这个平衡点的切入，他从本民族的审美品格和文化气质中选择与表现。
很多美术收藏爱好者也曾经与我谈到。虽然藏界也有许多流行的热点画家和风格，但看过盖茂森的人物画以后，很难抵御住这种诱惑。这是人们本能的审美需求，是无法抗拒的，不是某种思想潮流可以改变的。特别是仕女图，那诗一般的氛围，绝美人间的姿态。使你不得不流连，有收入囊中的欲望。
这句话看似平实简单，但意蕴深远，值得广大艺术工作者去品味。
在一次全国性仕女人物画作品展上，一位观众写下这样的留言： “盖茂森先生笔下的‘仕女’是当今中国画家中画得最美的美女，整天与这些‘美女’相伴，一定很幸福，连皇帝都会羡慕！”